Музей "Орсе"

 

 

отвори от тук  КАРТАТА НА МУЗЕЯ

 

 Фокусирайте се върху определен период или посока
В сравнение с Лувъра, музеят Орсе може да ви се стори малък. Но все пак колекциите му са разположени на 5 етажа! За да бъде вашето посещение възможно най-продуктивно, препоръчваме ви да се запознаете предварително с оформлението на музея. Запознайте се с някои от артистите и изберете кой е по-интересен от други.
Ако се интересувате повече от импресионистична живопис, отделете минимално време за разглеждане на скулптурата на първия етаж и веднага се качете на 5-ия етаж. Ако искате да научите повече за Ван Гог, разгледайте втория етаж 

 Направете си почивка в самия музей
За да избегнете умората, направете почивка по време на посещението си. Освен това самият музей разполага с няколко приятни кафенета и дори ресторант за тази цел. Обърнете внимание на малкото кафене на приземния етаж: преминете през целия коридор със скулптури, отляво ще има малък буфет, където можете да пиете кафе и да хапнете пресни сладкиши. Еспресото тук струва 2 евро, цената на чаша на петия етаж ще бъде няколко пъти по-висока.

 Не забравяйте за временните изложби и специални събития
Постоянната колекция на Orsay е това, което привлича по-голямата част от посетителите. Но музеят редовно е домакин на временни изложби, които позволяват на посетителите да хвърлят нов поглед върху живописта от този период.Освен това Орсе редовно организира специални събития, концерти, филмови прожекции и фестивали и други.

 

  Какво може да се види в музея:

 

 Реноар "Бал в Мулен дьо ла Галет"

Датиращ от ранния импресионизъм, най-важният шедьовър на Реноар улавя неистовата и радостна атмосфера на популярния танц в Монмартър. Moulin de la Galette отваря врати през 1812 г. в двора на дървена мелница като една от най-важните таверни на хълма. Той работи и днес на Rue Lepic, на склоновете на Монмартър. Въпреки големите си размери, тази картина е рисувана изцяло на място. В тази работа можете да намерите няколко от приятелите на Реноар, които позираха специално за него. „Балът“ на Реноар е една от най-представителните творби на ранния импресионизъм, където художникът се опитва да улови движение и впечатления.
Реноар често е наричан „художник на щастието“, защото в творбите си той предава радостни и безгрижни моменти от живота.

 

Моне "Сини водни лилии"

 

Тази картина е една от приблизително 250 картини от поредицата Водни лилии на Моне.
Водните лилии са любимите цветя на художника; той ги отглежда в езерото си в Живерни. Градината му е безкраен източник на вдъхновение, а неговите водни лилии са най-известната му поредица от творби. Картината е рисувана по време на Първата световна война, но показва желание за мир. Няма хоризонт, бряг или небе. Платното изцяло ни потапя в езерце с водни лилии, в неговата спокойна атмосфера. А доминирането на сини и зелени цветове създава впечатлението, че гледате абстрактно произведение на изкуството.

Ван Гог "Автопортрет"

Ван Гог рисува 43 автопортрета. Този е може би най-известният след автопортрета с отрязаното ухо. Следвайте щрихите на художника: той не използва класически линии, а рисува със "запетайки" и "охлюви". Този стил на писане по-късно ще бъде популярен сред експресионистите.
Фонът в тази картина е в пълен контраст с лицето на Ван Гог и представя неговата вътрешна борба - художникът е страдал от множество психически проблеми.

Мане "Закуска на тревата"

Несъмнено една от основните картини в историята на импресионизма и може би най-известната картина на Мане. "Закуска на тревата" е силно доказателство за това как Мане не иска да следва класическите правила на рисуване.
Вдъхновен от картината на Тициан „Селски концерт” (може би сте я виждали в Лувъра), художникът я лишава от алегории и ясно пренася сюжета в съвременната епоха (това се вижда например в дрехите на героите) . Което всъщност е причината за скандала около творбата: присъствието на гола женска фигура в компанията на двама облечени господа, без никаква алегорична или митологична причина, предизвика възмутени реакции на критиците.
Въпреки това тази картина е включена във всички учебници по история на изкуството, тъй като отразява перфектно ранните етапи на импресионизма. Една проста сцена, уловена в действие или дори нарисувана на място и осветена от естествена светлина, са основните характеристики на новото движение.

 

Курбе "Произходът на света"

Ако току-що сте били шокирани от „закуска на трева“, дръжте се здраво! „Произходът на света“ на Курбе е толкова грубо, просто и толкова неоспоримо произведение на изкуството, че все още шокира някои хора сто години по-късно.  Въпреки това, нищо не е по-просто от това, което Курбе е написал тук. „Произходът на света“ показва женски гениталии фронтално, като иронично отговаря на въпроса откъде идва човечеството.
Интересно е, че дълго време преобладаващата хипотеза беше, че моделът на платното е любовницата на Курбе и в същото време приятелката на неговия ученик, което послужи като прекъсване на връзката между учител и ученик. През 2018 г. обаче в кореспонденцията на сина Александър Дюма с писателката Жорж Санд се разбра, че действителният модел е балерината Констанс Куенио, любовницата на турския дипломат, който е поръчал тази творба.

 

Мане "Олимпия"

Едуар Мане също беше преследван от скандали, един след друг. Неговата „Олимпия“ влезе в историята като една от най-скандалните творби на автора. Тази снимка беше открито критикувана, а някои дори се опитаха да я унищожат. Възмущението на публиката беше предизвикано от начина, по който Мане преработи традиционната тема за голата женска фигура в живописта.
Позовавайки се на такива иконографски картини като например Венера от Урбино на Тициан, Мане не изобразява нито богиня, нито митична героиня в своята картина. Напротив, момичето от платното е едно много специфично момиче от онова време.  А професията й е пределно ясна, за това подсказва скритата в косите на момичето орхидея, смятана за афродизиак.

Дега "Малката танцьорка на четиринадесет"

Тази бронзова скулптура е копие. Всичко, което е останало от оригинала, е текстилното облекло на четиринадесетгодишна балерина. Оригиналната скулптура на младата танцьорка първоначално е направена от восък. По цвят и текстура е доста подобна на човешката кожа. И дори перуката на балерината е от естествена коса. Всичко това придава на скулптурата изключителен реализъм. Дега е изключително пристрастен към балетните теми в творбите си. Публиката се отнася благосклонно към рисуваните балерини. Но тази натуралистична творба, представена във витрина, навремето е подложена на остра критика до степен на скандал. Публиката останала с впечатлението, че момиченцето е животно в клетка.

Жан-Франсоа Миле "Ангелът"

Ангелът е маслена картина от френския художник Жан-Франсоа Миле, завършена между 1857 и 1859 г. Картината изобразява двама селяни, които се покланят в полето над кошница с картофи, за да кажат молитва, Ангел Господен, която заедно със звъна на камбаната от църквата на хоризонта бележи края на работния ден.

Моне "Рю Монторгей"

Тази картина е прекрасен пример за импресионизъм. На него се виждат стотици френски знамена, които се веят от прозорците на улица Montorgueil по време на честването на мира и труда на 30 юни 1878 г. Линиите са неясни, щрихите са бързи. Въпреки това се предава общо усещане за празнуване и ликуване.
Грешка е тази творба да се смята за патриотична. Моне не изразява политическите си възгледи в тази картина. Той просто иска да предаде настроението на този щур ден.
Между другото, тази работа е нарисувана от натура. Моне избра сграда на Rue Montorgueil, от която смята, че би било удобно да нарисува оживената сцена. И тогава той просто почуква на вратата на непознати, и ги помоли да го пуснат на балкона. Не му отказват.

Джеймс Уислър "Майката на Уислър"

Един ден моделът, който трябва да позира, не се явява на планираната сесия, и Уислър моли майка си Анна Макнийл Уислър да му позира за портрет. Първоначално той възнамерява да нарисува модела изправен, но за възрастната му майка, която по това време е на 67 години, стоенето прав за дълго от време е голям товар.
През 90-те викторианската картина става централен персонаж за гавра, в комедията с Роланд Адкинсън (мистър Бийн) :)