Лувър

 

 отвори от тук КАРТАТА НА МУЗЕЯ

 

 

 

 Къде да отпочинете:
 За да се отпуснете малко, можете да седнете на пейки и фотьойли, от които има доста. Можете да се освежите в заведениятя за хранене, както и в няколко кафенета, всички от които са посочени в плана. Има възможност за не скъп обяд или романтична вечеря на терасата.

 

 

 Какво може да се види в музея:

 

 „Купидон и Психея“ от Антонио Канова
крило Денон , зала 403.

Сюжетът за това как любовта на Психея и Купидон преминава през много изпитания е вдъхновявал много творци. В Лувъра ще можете да видите наведнъж два скулптурни шедьовъра на тази тема, като и двдвете са дело на венецианския скулптор Канова. Първата скулптура е запечатала целувката на Купидон, с която той събужда Психея, която едва не е отровена от завистливата Венера. Втората скулптура е създадена по подобие на антична статуя: Купидон и Психея гледат пеперуда - символ на факта, че всичко е преходно. Умението на Канова е високо оценено от неговите съвременници, така че той получава поръчки за копия на двете скулптури: „целувката“ била необходима на руския княз Юсупов, сюжетът с пеперуда бил необходим на съпругата на Наполеон I - Жозефина.
 

 

 „Роби” от Микеланджело Буонароти
крило Денон , зала 403

 

Микеланджело  извайва поредица от пленници за гробницата на папа Юлий II в базиликата Свети Петър във Ватикана, но тези фигури не са включени в окончателния дизайн. Четири незавършени „Роби” в момента са изложени в галерия „Академия” във Флоренция, а два напълно завършени са в Лувъра. По волята на съдбата тези две скулптури изглеждат перфектно в дует, защото единият роб е кръстен „Възкръсналият“, а вторият – „Умиращият“. Първият се опитва да хвърли оковите си, а вторият вече се е примирил с тъжната съдба. Специалистите твърдят, че като цяло пленниците трябвало да символизират различни изкуства, като живописта у Микеланджело умира, а архитектурата се бунтува. Такива ми ти работи .

 

 „Свободата води народа“ от Йожен Дьолакроа
 крило Денон , зала 700

Известна още като „Свобода на барикадите“, картината прославя Френската република с красивото си мото Liberté, Égalité, Fraternité („Свобода, равенство, братство“). Дьолакроа рисува „Свобода“ по време на вълненията през Юлската революция, само за три месеца, и картината веднага е поставена в тронната зала на Люксембургския дворец, за да напомня на „Гражданинът крал“ Луи Филип I,  кой е начело . В центъра на картината е Мариана, символ на Франция от 1792 г. и в същото време символ на свободата. Мариана, в интерпретацията на Дьолакроа, предвожда представителите на различните класи на френското общество. Изглежда решителна: или древна богиня, или проста жена от Прованс; в ръцете й има знаме и пистолет. Сега  разбирате как изглежда свободата на френски.

 

 

 

 „Голямата одалиска“ от Жан Енгр

крило Денон , зала 702

Одалиската е робиня или наложница в харема на османския султан. Енгр рисува това голо момиче за кралицата на Неапол, Каролин Мурат, но в този момент тя има големи проблеми в живота си - трябва да бяга от града, така че няма време за картини. След това, когато "Одалиска" най-накрая привлича вниманието на експертите и публиката, предизвика бурна реакция. На всеки прави впечатление „алтернативната“ анатомия на Енгр: гърбът на одалиската е твърде дълъг, сякаш има повече прешлени, отколкото трябва. В началото на 2000-те любопитни учени провеждат експеримент, при който модели с подходящи форми се опитват да оформят позата на одалиската на Енгър , но това не им се получава. След това бяха преброени прешлените на „Голямата одалиска“ въз основа на размера на главата й и издатините, които се виждат на снимката, и бяха преброени пет допълнителни. Защо художникът си позволява такива волности? Твърди се, че подчертава контраста между еротично привлекателно тяло и безстрастно изражение на лицето. Като цяло си струва да погледнете поне, за да излезете със собствена версия.
 

 "Коронацията на Наполеон" от Жак Луи Давид
крило Денон , зала 702

Пълното заглавие на тази грандиозна картина е „Коронацията на император Наполеон I и императрица Жозефина в катедралата Нотр Дам, 2 декември 1804 г.“ Клиентът на  картината, както можете да се досетите, е самият император. По негово желание в центъра е изобразена майка му, която реално не присъства на коронясването. От цялото тържествено събитие, Давид избра момента, в който Наполеон коронясва Жозефина и папа Пий VII благославя младоженците.
 

 

 

 „Нике от Самотраки“ (ок. 190 г. пр.н.е.)
крило Денон , зала 703

 

3,28-метровата статуя, разбира се, някога е имала глава. Археолозите я откриват в много „разглобено“ състояние - около 200 фрагмента - и  от фрагментите на крилата и определят, че това,  е богинята на победата. След реставрация шедьовърът от елинистическата епоха е изложен в Лувър; ценителите на скулптурата виждат "Нике" за първи път през 1884 г. В родината си, Самотраки, около 190 г. пр.н.е., статуята отбелязвала победата в морска битка. Разположена е била на пиедестал с формата на носа на военен кораб, върху стръмна скала край морето. И така, когато стигнете до нея, сега сред стените на Лувъра, представете си колко впечатляващо е изглеждала на фона на  пейзажа, където морският вятър се заплита в гънките на хитона, давайки опора на силните орлови крила.

 

 „Красивата градинарка“ от Рафаело Санти
крило Денон , зала 710

Рафаело става известен като брилянтен изписвач на Мадони и неговият възглед за този образ е толкова активно копиран,  че днес, когато си представяме Мадоната, едва ли ще успеем напълно да избягаме от интерпретацията на Рафаело. Интересно е, че Рафаело често формализира историите за Богородица в типични леонардовски равнобедрени триъгълници - всички герои и детайли са събрани в нещо като пирамида - обаче, ако при Леонардо тази фигура винаги е  обвита в мистика, то при Рафаело това е кристално спокойствие и мир.
 

 

 

 „Мона Лиза“ от Леонардо да Винчи  

крило Денон, зала 711

Бъдете готови: в стаята с Мона Лиза винаги има тълпа. Самият шедьовър, със скромни размери от 77 х 53 см, е скрит зад мощно стъкло, а ограда държи зрителите на разстояние, така че е невъзможно да се видят мазките с четката. Въпреки това ще можете да създадете своя собствена представа за картина, която е хег в поп културата като никоя друга, породила е много мемета и е отпечатана върху всичко, на което може да се отпечата: от тениски до килими.

 

 „Сватба в Кана Галилейска“ от Паоло Веронезе
Крило Денон , зала 711

Картината се основава на известна библейска история: Исус Христос, поканен на сватбено тържество, извършил първото чудо - превърнал водата във вино. Платното е създадено за трапезарията на бенедиктинското абатство във Венеция, а в края на 18 век наполеоновата армия го отнася като трофей във Франция. Италианците непрекъснато претендират за правата си върху Сватба в Кана, така че побързайте да го видите, докато абатството се задоволява с цифрово копие. Картината изобразява цяла тълпа, а ако се вгледате, ще разпознаете звездите от  Ренесанса Тициан, Тинторето и самия автор на картината „пируват“.
 

 

 "Жена пред огледало" от Тициан
крило Denon  зала 711

 

Тази творба на Тициан помага да си представим концепцията за красота през 16 век. Или любовница, или куртизанка(днес се счита за по-точна първата версия), но във всеки случай пред вас  е жена, която е много приятна на Тициан. Момичето се възхищава на себе си и вяло сресва косата си пред огледалото, донесено от нейния обожател; друго огледало ви позволява да я видите отзад. Тициан става известен преди всичко като портретист, а „Жената пред огледалото” ще ви убеди, че тази слава не е случайна.

 

 „Смъртта на Мария“ от Микеланджело да Караваджо
крило Денон, зала 712.

 

Караваджо рисува тази картина за една кармелитска църква, но когато всичко е завършено, приемащата страна е  възмутена: смята че Мария лежи някак неприето и неприлично, и като цяло - вероятно проститутка е позирала на художника. За щастие се намират ценители, които разбират, че пред тях е шедьовър, и го съхраняват по най-добрия възможен начин. Основната заслуга на Караваджо в „Смъртта на Мария“ е може би, че той успява убедително да покаже: истинската скръб е по-скоро обхваналото в длани лице и смъртоносна тишина, отколкото хармоничния вой на професионални опечалени.

 

 

 "Венера Милоска"
крило Сали , зала 345

Скулптурният хит на всички времена - двуметровата мраморна богиня на любовта, която губи ръцете си, но не и чара си. Между другото, тя можело да има въстановени ръце. Когато статуята пристигна в Лувър, през 1821 г. ,  възстановяването на липсващите части от скулптурите се смята от реставраторите за най-адекватното решение. „Венера“, която ще видите днес, е претърпяла известно „протезиране“: има гипсиран ляв крак и палец на десния крак, но са решили да не й възстановяват ръцете. И така е божествена!

 

 „Щмекерът с асо каро“ от Жорж дьо Латур
крило Сали  зала 912.

Много богата на герои картина от френския художник от 17-ти век, караваджист и майстор на светлосянката. Ролите в играта на карти са ясно разпределени: тук е богат млад мъж, който се е обърнал от пътя на благодетеля, изглежда, в публичен дом; ето една излъскана куртизанка, готова напълно да ограби госта; тук е прислужницата, която налива и долива виното; и ето го приятелят на коварната млада дама, с асо в готовност, гледайки към зрителя, сякаш му намига - "няма ли да го дадеш?" Латур брилянтно предава атмосферата на момента.

 

 „Корабът на глупците“ от Йеронимус Бош
 Крило Ришельо, зала 10

Ами здравей, изстрадало средновековие. Кораб с дърво вместо мачта и счупен клон вместо рул, воден от шут, явно плава не към благословения небесен кей, а някъде към никъде. Един от героите иска да опита гъската, а някой вече е зад борда , монах и монахиня пеят песни, а лютнята подсказва, че това са песните, които обикновено се пеят без дрехи на уединени места. Като цяло Бош, както е характерно за него, дава на този свят дори не нула, а минус единица.
 

 

„Конете на Марли“ от Гийом Кусту Старши
крило Ришельо, зала 102.

 Кусту получава такава поръчка от Луи XV и работи с модели, включително в кралските конюшни. Въпреки факта, че скулпторът е работил в стиловете на класицизма и барока, а „Конете“ са, разбира се, деца на неговото време, работата е много впечатляваща за следващите поколения художници и се вписва идеално в светогледа на ерата на романтизма.

 

 „Автопортрет с бодил“ от Албрехт Дюрер
крило Ришельо, зала 809.

През 1493 г. да изобразиш себеси като обект на портрет, а не на бог, герой или държавник, е революционно решение. Но Бог все още присъства в картината на 22-годишния Дюрер: първо, авторът придружава изображението с текста „моите дела са определени отгоре“; второ, в ръката си той държи магарешки бодил (или, ако предпочитате, синя глава), а това растение е символ на Страстите Христови. Смята се, че в това произведение Дюрер изразява своята благодарност към Всевишния. Обърнете внимание на погледа на героя – присвит, характерен, Дюрерски.
 

 

 „Похищението на сабинянките“ от Никола Пусен  

Крило Ришельо, зала 825.

Това направили римляните със сабинянките - отвлекли ги по време на общ празник - след което избухнала кървава война между народите. Пусен е написал драматичния епизод на отвличането толкова майсторски, че у зрителя се създава чувството за касапницата.

 

 

 „Плетачката на дантела“ от Йоханес Вермеер    

Крило Ришельо, зала 837. 

  Най-малката известна картина на холандския майстор изобразява момиче, занимаващо се с ръкоделие. Експерти казват, че Вермеер може да е използвал камера обскура, за да постигне някои фотографски ефекти, като например замъгляване на предния план. Вермеер има необичайна дълбочина на полето за картини от своето време и също така оценявам как той балансира между абстрактен маниер и щателна прецизност в изобразяването на определени елементи.